Frutillar: Anuncian ganadores de El Color del Sur 2026
El concurso El Color del Sur 2026 anunció a sus ganadores en Frutillar, destacando obras que reflejan la identidad y el entorno natural del sur de Chile.
Frutillar se vistió de arte con la culminación del concurso de pintura "El Color del Sur 2026", un certamen que congregó casi 800 obras de artistas desde Arica hasta Punta Arenas. Los nombres de los ganadores fueron anunciados el pasado 29 de enero en el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM), marcando un hito en la escena cultural del sur de Chile.
Relevancia y Alcance del Certamen
La convocatoria artística de "El Color del Sur 2026" invitó a los participantes a una reflexión contemporánea sobre la identidad, historia y entorno natural del sur chileno. El concurso se destacó por su apertura, permitiendo la participación de todas las personas interesadas sin distinción de trayectoria artística ni rangos etarios. De las obras presentadas, 29 fueron seleccionadas para integrar el catálogo oficial y formarán parte de una exposición colectiva que estará abierta al público en el CAMM hasta el 29 de marzo.
El jurado del certamen estuvo compuesto por figuras destacadas del ámbito artístico y cultural, incluyendo a Daniel Cruz Valenzuela, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC); Concepción Balmes Barrios, artista visual; Jorge González Lohse, pintor, editor y gestor independiente; Amparo Allende Connelly, artista visual y presidenta del directorio del CAMM; y Beatriz Huidobro Hott, historiadora del arte y creadora del concurso. Además de un bono económico, los primeros lugares recibieron pasajes y estadía en Puerto Varas durante el evento.
Los Premiados y Sus Obras
El podio de "El Color del Sur 2026" reconoció a diversos talentos, mientras que también se otorgó un Premio Regional y tres menciones honrosas.
Rodrigo Barriga y "Ulen show": Primer Lugar
Rodrigo Barriga, conocido artísticamente como Wholio, obtuvo el primer lugar con su obra “Ulen show”. Esta pieza, creada específicamente para el concurso en 12 días, entrelaza elementos oníricos y realistas, cruzando la cultura selk’nam con la televisión. La obra rescata ritos de pueblos originarios del sur del planeta, sorprendiendo por su noción de espectáculo. Barriga destacó el anonimato del concurso como un valor fundamental, donde la obra prima sobre el artista.
María Fernanda Godoy y "Recordis, verano de 1987": Segundo Lugar
María Fernanda Godoy se adjudicó el segundo puesto con “Recordis, verano de 1987”. La obra, enviada a último minuto, fue parte de su examen de egreso universitario y está inspirada en una fotografía de su madre, Marcela, en el lago Llanquihue. La artista, residente en Santiago, utiliza colores desgastados y un carácter nostálgico para evocar recuerdos y una sensación de felicidad ligada al sur, concibiendo la pintura como un "falso recuerdo" que une a madre e hija a través del tiempo.
Joaquín Reyes y "La Huiña": Tercer Lugar
El tercer lugar fue para Joaquín Reyes Urrutia con su obra “La Huiña”. Su proceso creativo, que duró casi dos meses, exploró su historia familiar en Los Ángeles y episodios de la cordillera. Elementos como gallinas, veranos, el lago y la presencia de una huiña se transformaron en la narrativa central. Reyes utiliza fotografías de celular, estenciles y transparencias para crear capas de imágenes, destacando que la pintura para él es una necesidad y una forma de existir.
Yasna Orellana Flores: Premio Regional
El Premio Regional fue concedido a Yasna Orellana Flores por su obra “Atardecer en Lemuy”. La artista, que vive en Castro, Chiloé, creó su pieza a partir del contacto directo con el paisaje insular y una elección material cargada de sentido: está pintada sobre tejuelas de alerce recuperadas. Orellana resaltó el respeto por la veta y el color propio del material, que considera portador de historia, patrimonio cultural y natural.
La exposición que reúne estas y otras propuestas puede visitarse en la Sala de Artes Visuales y en la Sala Molino del CAMM hasta el 29 de marzo, ofreciendo una experiencia inmersiva que se despliega en ambos pisos del recinto e incorpora además una pintura in situ.